06 Φεβ 2026

Δείτε επίσης

  • Home
  • Οψεις
  • «WHERE I COME FROM»: Η Λεώνη Γιαγδζόγλου επιστρέφει στην αρχέγονη πηγή της φαντασίας

«WHERE I COME FROM»: Η Λεώνη Γιαγδζόγλου επιστρέφει στην αρχέγονη πηγή της φαντασίας

Image

NewsEdit
Συντακτική Ομάδα
AnatropiNews

Στις 12 Φεβρουαρίου, στις 19:00, η Contemporary Athens στο Κολωνάκι υποδέχεται την ατομική έκθεση της Λεώνης Γιαγδζόγλου με τίτλο WHERE I COME FROM, μια έκθεση που λειτουργεί λιγότερο ως παρουσίαση έργων και περισσότερο ως ανοιχτή εμπειρία επιστροφής: στη μνήμη, στο παιχνίδι, στην παιδική φαντασία ως θεμέλιο της δημιουργικής ταυτότητας. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 7 Μαρτίου και συγκεντρώνει το σύνολο σχεδόν των καλλιτεχνικών εμμονών και πειραματισμών μιας δημιουργού που κινείται με άνεση ανάμεσα στην κεραμική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Πέρα από ένα μέσο, πέρα από ένα θέμα

Αντίθετα με την τυπική λογική της εστίασης σε ένα υλικό ή σε ένα κυρίαρχο concept, η Λεώνη Γιαγδζόγλου επιλέγει τη συνύπαρξη. Κεραμικά σώματα, ζωγραφικές επιφάνειες και έντονα γλυπτικά στοιχεία συνδιαλέγονται, δημιουργώντας έργα που μοιάζουν να αρνούνται τη στατικότητα. Καθημερινά, αναπάντεχα υλικά –κλωστές, υφάσματα, ελατήρια, σύρματα– συνδέονται οργανικά με τον πηλό, προσδίδοντάς του κίνηση, ήχο και μια αίσθηση παιχνιδιού. Ο θεατής δεν καλείται απλώς να κοιτάξει· καλείται να φανταστεί, να συμπληρώσει, να ονειρευτεί.

Έργα σε διαρκή μεταμόρφωση

Ο σουρεαλισμός, η αίσθηση κίνησης και, κυρίως, η ελευθερία διατρέχουν το σύνολο της έκθεσης. Τα έργα της Λεώνης Γιαγδζόγλου μοιάζουν να μην ολοκληρώνονται ποτέ. Αλλάζουν, μεταμφιέζονται, εξελίσσονται νοητά μέσα στο βλέμμα του θεατή. Πρόκειται για μια εικαστική στάση που αντανακλά μια βαθιά πεποίθηση της ίδιας: τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά και τίποτα δεν παύει να μετασχηματίζεται. Η δημιουργικότητα, εδώ, αντλεί τη δύναμή της από την ανεξάντλητη ελευθερία της παιδικής φαντασίας, εκεί όπου όλα μπορούν να υπάρξουν και να αναιρεθούν ταυτόχρονα.

Τέσσερις ενότητες, τέσσερις αφηγήσεις

Η έκθεση WHERE I COME FROM οργανώνεται γύρω από τέσσερις βασικές ενότητες έργων, καθεμία με τη δική της αφηγηματική αυτονομία.

Η «The Solid Book Collection»: Βιβλία που δεν διαβάζονται, αλλά αφηγούνται

Στη «Βιβλιοθήκη της Λεώνης», η κεραμική παίρνει τη μορφή βιβλίων-γλυπτών, ζωγραφισμένων στο χέρι. Τα βιβλία αυτά είναι «ζωντανά»: δεν διαβάζονται με τον συμβατικό τρόπο, αλλά εκτοξεύουν θραύσματα από τη μη αναγνώσιμη ιστορία τους. Ο επισκέπτης γίνεται ταυτόχρονα θεατής και αναγνώστης, καλούμενος –αν το επιθυμεί– να προσθέσει τη δική του παράγραφο σε μια αφήγηση που παραμένει ανοιχτή.

«Mobelitos»: Τοτεμικά μικρο-έπιπλα από έναν άλλο πλανήτη

Για πρώτη φορά παρουσιάζονται τα «mobelitos», τοτεμικά κεραμικά-γλυπτά που θυμίζουν μικρο-έπιπλα. Απόκοσμα και χαρούμενα, πειρακτικά και ταυτόχρονα «ερωτεύσιμα», μοιάζουν σαν να έχουν μόλις προσγειωθεί από έναν άλλο κόσμο. Η ροή του πηλού και του χρώματος δημιουργεί μορφές που ο θεατής σχεδόν τις ακούει να του μιλούν, ενεργοποιώντας αρχέγονες εικόνες και μνήμες.

Τα εμβληματικά τοτέμ και τα ritual banners

Στην έκθεση συναντά κανείς και τα γνώριμα τοτέμ της Λεώνης Γιαγδζόγλου, έργα που συνοψίζουν τη διαχρονική της σχέση με την κεραμική. Την ίδια στιγμή, τα ritual banners –τα πιο πρόσφατα έργα της– εντυπωσιάζουν όχι μόνο με το μέγεθός τους, αλλά κυρίως με τη σύλληψη και τη χρωματική τους ένταση. Πάνω σε καραβόπανο, γραμμές, σύμβολα και φιγούρες συνδέονται σε πυκνές αφηγήσεις που αντλούν από το συλλογικό ασυνείδητο: εικόνες οικείες και ταυτόχρονα ξεχασμένες, που οδηγούν τον θεατή σε μια παράλληλη, εσωτερική πραγματικότητα.

«Το κλειδί βρίσκεται στα πρώτα χρόνια της ζωής μας»

Όπως σημειώνει η ίδια η Λεώνη Γιαγδζόγλου, «το κλειδί για τη δημιουργική μας ταυτότητα βρίσκεται στα πρώτα χρόνια της ζωής μας». Εκείνη την περίοδο, όπως λέει, βιώνουμε τον κόσμο με αγνή περιέργεια και διατηρούμε ζωντανή τη μνήμη της προέλευσής μας. Από αυτή την αφετηρία προκύπτει και ο τίτλος της έκθεσης WHERE I COME FROM: μια εικαστική αναζήτηση της αρχέγονης πηγής όπου η αχαλίνωτη φαντασία της ψυχής γίνεται η μόνη πραγματικότητα.

Η έκθεση στην Contemporary Athens δεν είναι απλώς μια ακόμη ατομική παρουσίαση. Είναι μια πρόσκληση συμμετοχής, μια υπενθύμιση ότι η τέχνη –όπως και η φαντασία– δεν τελειώνει ποτέ.

Στοιχεία επικοινωνίας

Τηλ.                 +30 6932603255

Email               [email protected]

Διέυθυνση        Δημητρίου Καμπουρογλου 18, 11525 Αθηνα

insta:

https://www.instagram.com/leonitaki

fb:

https://www.facebook.com/leonie.yagdjoglou

HOMO FABER:

https://www.homofaber.com/en/discover/leonie-yagdjoglou-ceramics-greece

Βιογραφικό Λεώνης Γαγδζόγλου

Η Λεώνη Γιαγδζόγλου είναι εικαστικός, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Τα τελευταία

δεκαοκτώ χρόνια, έχει αφοσιωθεί στην κεραμική η οποία συνδυάζει τα δύο βασικά

στοιχεία της καλλιτεχνικής της έκφρασης, το design και τη ζωγραφική. Έχει κάνει πέντε

ατομικές εκθέσεις: My self as a room at DEPAM Mykonos in 2017, Objects born not

made at KARYBU Τinos in 2019, Narratives from ceramic creations at Art Appel gallery

Athens in 2020, The Queen Undressed at IRIS Gallery Athens in 2022 and

Ceramystique at the Benaki Museum Shop Athens in 2023.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις όπως, μεταξυ των αλλων,  Just Art στο Showroom10, When Law goes pop(!)_Project {Just/Art} στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων, Εmergency στο Sealed Earth και Bookmorphs στο Λονδίνο.

Ξεκίνησε την επαγγελματική της διαδρομή ως designer στη Κολωνία της Γερμανίας όπου

ίδρυσε μαζί με συμφοιτητές της την εταιρία MILK Design, η οποία γρήγορα καθιερώθηκε

ως μία κορυφαία εταιρία στο χώρο του branding. Στην Ελλάδα η Λεώνη ίδρυσε την εταιρία MILK της οποίας ήταν μέχρι πρόσφατα ήταν partner and creative director.

Είναι απόφοιτος της σχολής Βακαλό και του Art Center Europe στο Montreux με εξειδίκευση στον Communication Design-Bachelor of Fine Arts.

For more information: www.leonieart.gr

insta:

https://www.instagram.com/leonitaki

fb:

https://www.facebook.com/leonie.yagdjoglou

HOMO FABER:

https://www.homofaber.com/en/discover/leonie-yagdjoglou-ceramics-greece

Δείτε επίσης