NewsEdit Υπάρχουν τηλεοπτικές σειρές που περνούν στην ιστορία για τους χαρακτήρες τους, άλλες για τις ανατροπές της πλοκής και κάποιες για την υποκριτική δεξιοτεχνία των πρωταγωνιστών.
Υπάρχουν, όμως, και εκείνες που καταφέρνουν κάτι διαφορετικό: να μετατρέψουν τη μόδα σε πρωταγωνιστή. Σε αυτή την κατηγορία ανήκει αναμφίβολα το «Emily in Paris» του Netflix, μια σειρά όπου τα ρούχα δεν συνοδεύουν απλώς την αφήγηση, αλλά τη διαμορφώνουν.
Η αισθητική ως αφηγηματικό εργαλείο
Από την πρώτη της σεζόν, η σειρά δίχασε κοινό και κριτικούς ως προς το σενάριο και τους χαρακτήρες, αλλά πέτυχε κάτι αδιαμφισβήτητο: να επιβάλει μια ξεχωριστή, αναγνωρίσιμη αισθητική. Τα τολμηρά χρώματα, οι απρόσμενοι συνδυασμοί, οι αναφορές στη γαλλική κομψότητα και η παιχνιδιάρικη υπερβολή έγιναν σήμα κατατεθέν. Η μόδα δεν λειτουργεί ως φόντο, αλλά ως γλώσσα που μιλά για τη φιλοδοξία, την αμηχανία και την ταυτότητα της ηρωίδας μέσα σε ένα Παρίσι ιδεατό και στιλιζαρισμένο.
Το βιβλίο που ανοίγει τη ντουλάπα της Emily
Αυτόν ακριβώς τον κόσμο επιχειρεί να αποκωδικοποιήσει το βιβλίο «Emily in Paris: The Fashion Guide», που κυκλοφόρησε στις 9 Δεκεμβρίου, λίγες ημέρες πριν από την πρεμιέρα της πέμπτης σεζόν της σειράς. Πρόκειται για έναν τόμο που δεν απευθύνεται μόνο στους φανατικούς της σειράς, αλλά και σε όσους βλέπουν τη μόδα ως πολιτισμικό φαινόμενο.
Το βιβλίο επιμελήθηκε και έγραψε η βραβευμένη σχεδιάστρια κοστουμιών Μέριλιν Φιτουσί, η γυναίκα που βρίσκεται πίσω από κάθε εμβληματική εμφάνιση των χαρακτήρων. Μέσα από τις σελίδες του, ο αναγνώστης αποκτά πρόσβαση στη δημιουργική διαδικασία που μετέτρεψε το «Emily in Paris» σε παγκόσμιο fashion reference.
Η υπογραφή της Μέριλιν Φιτουσί
Η Φιτουσί καταγράφει αναλυτικά τις πηγές έμπνευσής της, αποκαλύπτοντας πως οι ενδυματολογικές επιλογές δεν ήταν ποτέ τυχαίες. Ο συνδυασμός vintage υψηλής ραπτικής με σύγχρονα κομμάτια, οι έντονες χρωματικές αντιθέσεις και τα πολυεπίπεδα σχέδια συνθέτουν μια αισθητική που ισορροπεί ανάμεσα στο παραμύθι και την πασαρέλα.
Το βιβλίο λειτουργεί ως ημερολόγιο δημιουργίας: από τα πρώτα σκίτσα μέχρι τις τελικές επιλογές που είδαν εκατομμύρια θεατές στις οθόνες τους. Παράλληλα, φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο τα ρούχα «χτίζουν» χαρακτήρες, αποτυπώνοντας την εξέλιξή τους μέσα από υφάσματα, γραμμές και αξεσουάρ.
Μόδα, ποπ κουλτούρα και streaming εποχή
Η επιτυχία του «Emily in Paris» αναδεικνύει και κάτι ευρύτερο: τον ρόλο των streaming σειρών ως επιταχυντών τάσεων. Σε μια εποχή όπου ένα outfit μπορεί να γίνει viral μέσα σε λίγα λεπτά, η μόδα της σειράς ξεπέρασε την οθόνη, επηρεάζοντας social media, περιοδικά και καταναλωτικές επιλογές.
Το «Emily in Paris: The Fashion Guide» έρχεται να κεφαλαιοποιήσει αυτή τη δυναμική, μετατρέποντας την τηλεοπτική εμπειρία σε έντυπο αρχείο στιλ. Είναι ταυτόχρονα ένα λεύκωμα μόδας και μια ματιά στα παρασκήνια μιας παραγωγής που απέδειξε ότι, καμιά φορά, τα ρούχα λένε την πιο δυνατή ιστορία.
Όταν το κοστούμι γίνεται πρωταγωνιστής
Τελικά, το «Emily in Paris» δεν θα μείνει στη μνήμη μόνο για τις περιπέτειες της Αμερικανίδας στο Παρίσι, αλλά για το πώς επαναπροσδιόρισε τη σχέση τηλεόρασης και μόδας. Και το βιβλίο της Μέριλιν Φιτουσί έρχεται να το επιβεβαιώσει: σε ορισμένες σειρές, το στιλ δεν συμπληρώνει την αφήγηση — τη γράφει.